O que é Tricks Combo? Aprenda Tricks Combo

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Os fundamentos são de extrema importância para a dança breaking, sem eles é impossível haver dança, porém existem alguns outros estilos que fazem com que a dança fique mais atraente e impactante, que são os powermoves, abstract, flexible e tricks combo. Hoje vamos aprender um estilo difícil, mas muito usado em diversas batalhas e diversos grandes bboys, que é o Tricks combo.

O que é Tricks Combo

chair freezeOs Tricks Combos, como o nome próprio já o diz Tricks em português quer dizer Truques, e Combos é uma palavra inglesa que é uma abreviação do termocombination. Em português pode ter outros significados, como sequência ou combinação, eis então, Sequência de Truques, mas o que vém a ser esses truques? São movimentos com grandes efeitos de impacto, ou seja, movimentos impressiontes, é uma sequência de duas ou mais freezes combinadas, ou até mesmo um movimentos fácil com algumas modificações que os tornam impactantes. Um exemplo que conhecemos bem é o Air Baby, no tricks combo estas simples freeze se torna um um movimento repetitivo que chega a causar um grande efeito quando introduzido na dança, lembrando que o tricks combo só é dança quando acompanhada dos fundamentos, executadas na dança.
Agora já que temos o conceito de Tricks Combo, vamos aprender algumas técnicas usadas para lhe auxiliar em seus treinos.

Os alongamentos são indispensáveis em Tricks Combo

Primeiramente para se praticar Tricks Combo é necessário que você tenha bastante flexibilidade, já que a maiorias do movimentos exigem muita agilidade e flexibilidade, é preciso que você alongue bastante todos os dias, se você já é bem alongado, mesmo assim eu o indico para que seja evitado lesões musculares ou até mesmo fraturas, pois como podemos observar em muitos vídeos, todos os bboys que praticam esta modalidade possuem uma elasticidade incrível. Então para que você possa começar treinar, indico que sempre alongue bastante com o intuito de conseguir elasticidade, pois consequentemente irá lhe dar mais facilidade para executá-lo as sequências.

Invista no seu Preparo físico e na resistência

Para que seja suportado o seu peso apenas em um dos membros, como em muitos casos opoia-se o corpo em um braço, é necessário muita forma e resistência. A resistência no caso, seria para aguentar toda uma sequência de Tricks Combo. Como já sabemos quanto mais freezes envolvidas, quanto mais comprida a sequência e quanto mais precisão tiver seus movimentos de tricks combo, melhores créditos você terá em batalhas e em apresentações. Então, prepare bem o seu corpo, faça flexões, polichinelos e esquadros para que você consiga ter um bom exito. Neste tutorial você poderá ver algumas dicas importantes para ganhar resistência e preparar o corpo. Veja: Dicas de Alongamentos e Resistência para seus treinos de Breaking.

Domínio das Freezes

Mais uma questão primordial no Tricks Combo é o domínio de várias freezes consideradas mestras, ou seja, para se ter um excelente sequência de powermove, é indispensável ter um total domínio do Flare, pois o flare auxilia na execução de outros powermove. E no Tricks Combo nao é diferente, é necessário que você treine bastante as freezes para se ter o domínio total na hora de sua execução. Um exemplo bem claro, é o Air Chair, se você quer aprender Tricks Combo mas inda não domínia totalmente o Air Chair ficará muito difícil, por isso é preciso que treine bastante o Air Chair, Elbow Freeze, Balance, Air Baby etc, estãs são ulgumas freezes que as considero indispensáveis no Tricks Combo. No menu acima você pode encontrar os tutoriais de todas estas freezes. Basta seguir Fundamentos > Freezes.

Primeiras Combinações

Enfim os primeiros passos em Tricks Combo, agora que você já fez seus aquecimentos, alongamentos, exercícios de resistência e tem total domínio das Freezes, vamos fazer combinações entre elas. A começar pelo Top Rock, depois Footwork dê uma leve jogado no Air Chair e com o impulso que você cai no AirChair, tente subir para o Hand Hop, se você ainda não consegue fazer esse tipo de transição, treine com o apoio de um de seus colegas ou segure em um suporte e tente jogar, creio que se você ainda não consegue terás que persistir um pouco para que o seu Air chair fique bem leve. Lembrando que o Tricks Combo não se limita em somente transições, como as que citarei aqui, mas o tricks combo você o desenvolver de acordo com o seu nível de precisão que você desenvolveu durante seu percurso como bboy. As sequências de Tricks são ilimitadas, já que, o limite que o impõe é você.

Não se esqueça dos Fundamentos

Muitos não permancem com seus objetivos de evoluir no estilo tricks combo, isso devido a grande dificuldade do estilo, muita força, muita flexibilidade, coordenação motora, equilíbrio e muitas força de vontade são exigidos do bboy quando ele decide adentrar neste mundo da evolução. Tambem o que tem ocorrido muito é que muitos bboys tem esquecido do fundamentos e investido apenas em Tricks Combo, e suas sets passam a ficar monótonas e limitadas, já que uma grande parte esquecem de incorporar os footwork, que como Ken Swift já disse: “O Footwork é a essência da dança” torna-se apenas movimentos, passa a ser uma disputa de quem faz mais movimentos impactantes, e acaba perdendo a real essência da Dança, portanto não se esqueça de apesar de treinar qualquer outro estilo, nunca esqueça de manter os fundamentos.

Sobre o Hip Hop Freestyle

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Inicialmente, o que significa Hip Hop Freestyle?
O freestyle, diferente do que muitos pensam, não é “estilo livre” e sim “improviso”. Então, como vai ser improvisado o Hip Hop? O que é esse Hip Hop? O Hip Hop é uma cultura e não uma dança. No Bronx (New York), essa cultura nasceu e, com ela, a dança dos bboys, perto dali, no Brooklyn (New York). Além do Up Rock, havia o Freestyle, em que as pessoas criavam suas próprias danças em festas (danças sociais) para a música da cultura Hip Hop. Em muitos lugares, essa dança é chamada de Hip Hop Dance, que significa a dança da cultura Hip Hop, e isso é errado, pois a dança oficial da cultura é a dança dos bboys.
Definindo o Hip Hop Freestyle
O Hip Hop Freestyle é o conjunto das danças sociais afro-latino-americanas e suas variações. A primeira dança social do Hip Hop Freestyle é a que da a forma, o “feeling”. Como chamada pela maioria, é o movimento do tronco de cima para baixo e isso é o Hip Hop Freestyle na forma mais básica (fundamental). Muitas outras danças sociais foram aderidas ao estilo: Smurf, The Wop, Cabbage Patch, The Fila/Rambo, Bart Simpson, entre outras. Ou seja, o Hip Hop Freestyle não é fazer cara feia e dançar qualquer coisa! Ele tem uma forma com fundamentos bem definidos e muita história. Antes de dizer que está dançando Hip Hop Freestyle, a pessoa precisa saber como ele chegou até onde está, conhecer seu feeling e algumas danças sociais e dançar da forma certa, com danças sociais e variações.
Não acredite em tudo que a mídia diz! O Hip Hop, antes da dança, da música e do grafite é uma cultura! A cultura do Sul do Bronx, que é uma região muito parecida com outras pelo mundo, um subúrbio com problemas sociais: pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. As expressões artísticas dessa cultura devem tratar sobre esses temas, senão não fazem parte do Hip Hop! Ou seja, músicas que falam sobre lojas de doce e cafetões não fazem parte do Hip Hop. Não importa se estão sendo rimadas, não é a rima que define o rap dentro do Hip Hop e sim o conteúdo. Grafitar o próprio nome ou pichá-lo não ajuda em nada a cultura e não faz parte da cultura!
Outro engano é achar que o conjunto das danças urbanas (urbanas e não de rua!) é o “Hip Hop”. O mais aceitável é dizer que é o Street Dance, street no sentido de urbano e não de rua, sendo que as danças de rua são o Frevo, Maracatu, etc. As street dances não foram criadas na rua. Existem muitos estilos dentro do que é chamado de Street Dance: Popping, Waving, Lockin, Ticking, House Dance, Puppet, Waacking, Vogue… a lista é grande, mas o importante é saber que cada macaco fica no seu galho! E Hip Hop Freestyle é Hip Hop Freestyle!
O texto acima não é uma verdade absoluta. Vamos todos desenvolver as ideias juntos e compartilhar conhecimento. Para acessar a discussão no facebook: Clique aqui
Por Robson Cristian
@robsoncristian

Fonte: DanceCast

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Como se tornar um bboy rapidamente

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Como ser um bboy? Como se tornar um bboy rapidamente? O que preciso fazer para se tornar um bboy? Estas são as perguntas mais frequentes que encontro aqui no Dança de Rua, mas o que realmente você precisa saber para se tornar um bboy? Então, primeiramente precisamos saber o que é um bboy/bgirl. Bboy/Bgirl, ou Breaker é o nome dado a pessoa que dança Breaking (também conhecido como breakdance). E o breakdance é uma dança de possui três fundamentos básicos, que são: o Top Rock, Footwork, Freezes (lembrando que os powermoves só são considerados fundamentos, quando executados na dança, ou seja, no rítimo da música).

Então para você ser um bboy, é necessário que você aprenda os Fundamentos Básicos do Breaking, (Top Rock, Footwork e Freezes) aprendendo estes fundamentos você já pode se considerar um bboy ou bgirl.

1. Top Rock

Então vamos lá, de início é preciso que você aprenda o Top Rock. O Top Rock é uma combinação de passos feita em pé. Esta é a dança de entrada para Bboys e bgirls usam para iniciar o seu set. Estes passos são feitos antes de você fazer um conjunto de fundamentos, ou antes, de ir para o chão. Esta é a chance de quebra para mostrar o quão bem ele ou ela pode balançar a batida e / ou fazer gestos para intimidar seus oponentes. O objetivo é fazer uma conexão com a música, quer por gestos de uma batida ou seção de ritmo. Para você aprender o top rock eu sugiro que você acesse este vídeo aula que ensina passo-a-passo. Vídeo Aula Top Rock.

2. Drops

Os Drops são as famosas transições do Top Rock para o Footwork, é a forma de como você vai descer do Top Rock para o Footwork. Não se pode apenas fazer estas transições de qualquer forma, quanto mais você incrementar essa passagem mais você se torna um bboy de personalidade. Existem vários drops para você ingressar, no entanto, você mesmo você pode criar de acordo com sua criatividade. Confira alguns dos drops mais usados pelos bboys;

3. Footwork

Depois de ter treinado bastante o vídeo aula anterior, pratique bem, para que você tenha um total domínio do fundamento que inicia toda dança, o top rock. Agora passa para o segundo fundamento, o Footwork quer dizer sapatiado, é um movimento que o bboy faz com as mãos apoiadas no chão e com os pés se faz um trabalho onde tem bases para que seja considerado footwork, este fundamento é muito rico pois suas bases não tem limites, mas no vídeo aula a seguir você aprenderá o básico, depois com o pouco mais de tempo você poderá passar a treinar outras bases disponibilizadas aqui no site, clique no link para visualizar Vídeo aula footwork.

4. Freezes

Agora vamos aprender o último fundamento básico, que é o encerramento da sets, que são as Freezes (Congelamento). As freezes, são movimentos que o bboy executa depois de ter feito sua serie de top rock e footwork e para encerrar, como já disse antes, usa-se uma freeze. Uma freeze é uma técnica do breakdance que envolva parar todo o movimento do corpo, frequentemente em uma posição interessante ou contrapeso-intensiva. Implica-se que a posição está batida e prendida do movimento como se se congelando no movimento, ou no freeze. Os freezes incorporam frequentemente várias torções e distorções do corpo em posições à moda e frequentemente difíceis. Mas aqui vou indicar uma freeze bastante usada mundialmente para iniciantes, depois você poderá assisistir outros vídeos aulas para se profissionalizar mais. Veja aqui o Vídeo aula Freeze.

Conclusão

Sabendo todos estes fundamentos acima, você já pode se considerar um bboy ou bgirl, mas lembre-se que todas as bases mostradas nos tutoriais estejam corretas, de acordo como mostra os vídeos aulas. Existe outros movimentos mais avançados, como é o caso dos Tricks Combos e Powermoves (os powermoves são considerados fundamentos desde que sejam executados na dança), mas você poderá aprender aos poucos.

É importante que antes de seus treinos você faça alguns exercícios de aquecimentos e alongamentos, pois lhe proporcionará maior coordenação motora e evitará lesões musculares.

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Vídeo Aula Freeze – Tripod Spin

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Aprenda a fazer o Tripod Spin para breakdancing nesta vídeo aula gratuita de dança hip hop. Um vídeo aula para nível avançado. O Tripod Spin é um movimento no qual o bboy necessita de equibrílio para o dominar-lo totalmente. O Tripod Spin lhe auxiliará como breaker por oferecer muitas opções de freeze.

Especialista: McCain Jeffrey (Bboy Machine)
Bio: Jeffrey McCain é um profissional de b-boy que dançava em competições em todo o mundo. Ele representa atualmente Rock Force Crew e Zulu Kings.

Estilos de Dança Popping

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Características do Popping: Toda a técnica da dança está na contração da musculatura do braço, antebraço, perna, peito e pescoço. O dançarino relaxa e contrai o músculo como em um choque elétrico. Popping (um estilo funk) refere-se à contração súbita e retração dos músculos.

Tutting: usando seu corpo para criar movimentos geométricos e posições, principalmente com o uso de ângulos retos. O foco principal deste estilo é nas mãos e braços

Strobing:
Um estilo ilusório quis imitar a forma como o movimento aparece sob uma luz estroboscópica. Isto é realizado através de rápido / dimestops rápida

Ticking: Um estilo de ilusão da dança (muitas vezes confundida com efeito estroboscópico). Marcando envolve mover batendo mais rápido para a parte da batida

Waving: Um estilo de dança funk que dá a ilusão de uma onda de passar pelo seu corpo, os dois tipos de ondas são:  braço ondas e ondas de corpo

Boogaloo: um estilo de dança que consiste em rolos de perna vários rolos de quadril, tórax rola, rola, pescoço twisto-flexiona, flexiona-Necko, flexiona-mestre, greves, braços e ângulos

Strutting (aka Pimp Walk): Um estilo realizados com ângulos diferentes do braço e uma série de etapas

Puppet: Mudança como se fosse uma marionete sendo guiado por um mestre de marionetes

Dime Stopping: A interrupção súbita do movimento sem bater / popping

Spiderman: Mudança / saltando as mãos em diversas partes do tronco, como aranhas estão movendo-se sobre ele

 

Outros estilos estilos são:

  • Air posing
  • Animation
  • Boogaloo
  • Bopping
  • Centipede
  • Crazy Legs
  • Cobra
  • Dime Stopping
  • Filmore
  • Floating/Gliding
  • Hitting
  • Popping
  • Puppet
  • Robot
  • Saccin
  • Scarecrow
  • Snaking
  • Spiderman
    • Sticking
    • Strobing
    • Strutting
    • Ticking
    • Tutting
    • Waving

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Vídeo Aula Breakdance – Coin Drop

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Coin_Drop_bboyA Coin Drop é um movimento da dança break, que é usado principalmente para ir de um a um toprock powermove (como um moinho de vento, um backspin, ou um halo).

É chamado de “Coin Drop”, porque da maneira que você vá para baixo e girar durante sua execução. Você estará indo de uma posição ereta em uma posição backspin (e depois voltar para cima, se você quiser fazer isso). Mais uma vez, você quer ser aquecidos antes de começar a praticar este movimento (mais ainda, se esta é sua primeira vez a tentar-lo).

O set up

A posição de partida para este movimento é simples. Você estará de pé para cima com os pés na largura dos ombros. Seus braços podem ser estabelecidas por seu lado, por agora (eles não vão ficar lá por muito tempo). Agora o que você quer fazer, em primeiro lugar, é descobrir em qual direção você quer girar.

Eu sugiro que você gira na mesma direção como seu powermoves (se você pode fazer quaisquer outras). Desta forma, você vai ser capaz de combiná-los mais rapidamente. Nota: É sempre uma boa idéia para praticar jogadas de ambos os lados, assim você pode improvisar com mais variedade e estilo, quando chegou a hora de jogar para baixo suas habilidades.

O Step Out

Antes de deitar-se sobre suas costas, você vai querer sair com uma perna. Saia com a perna que está no mesmo lado do ombro primeiro que atingir o chão (mais de um slide de uma batida na verdade). Esta etapa deve sair para o seu lado e deve terminar com você em pé com os pés sobre dois ombros larguras distante. Seu peso deve ser na maior parte do pé que não sair (porque o pé que fizeram a etapa não serão no chão por muito tempo). Você pode se espalhar para fora seus braços (como você pisa fora) para ajudá-lo com equilíbrio e para se preparar para a próxima etapa.

Descer e Recolher

A chave para descer em sua parte traseira do pé (sem machucados), é para fechar de forma suave e com boa técnica.

Movimento do corpo superior

Uma vez que você saiu, você quer colocar uma mão no chão (a mão mesmo que o pé que não saia). Ponha a mão um pé na frente do pé que não saia, assim como um pé dentro desse mesmo pé. Agora aqui é a parte mais difícil … Você tem que levar o outro braço (o que não é no chão) e deslize-o no buraco entre o pé que não passo a mão para fora e no terreno.

O jeito que você desliza o braço suavemente no (o que permitirá que você comece em sua volta e spin) está fechando progressivamente. Essa queda deve ir da seguinte forma: a mão, antebraço, dorso do ombro e parte superior das costas. Essa é a ordem das partes do seu corpo deslizando sobre o chão.

Movimento inferior do corpo

Simultaneamente, você também tem que balançar o pé que saiu para trás (de modo que a viagem da perna que não sair, como você vai para baixo). A perna de balanço deve ser mantido relativamente simples (que lhe dará uma melhor forma). Como uma perna está prestes a viagem do outro, você quer mudar o seu peso em seu antebraço ou atrás do ombro que está deslizando no chão na frente de você. Como você faz isso, também tenta manter sua cabeça aninhada no modo que você não consegue whiplash se você cair plana.

Dicas gerais

Também é uma boa idéia para imaginar segurando um barril com o braço que desliza no buraco (que arredonda para fora o seu braço e ombro, e torna a sua moeda cair mais suave). O colapso você fica para baixo, sem ferimentos, eo balanço da perna você fica girando e velocidade no movimento.

Eu sugiro que você comece balançando a perna (a que saiu) de forma relativamente lenta e construir a velocidade como você ficar mais confortável. Agora que você pode descer, consulte Como Coin Drop – Parte 2 para voltar para cima a partir dessa rodada de volta.

Conexão Brasil Hip Hop para Dança de Rua

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O antigo domínio do site Conexao Brasil Hip Hop agora é Dança de Rua.net, Isso devido a relevancia com os assuntos no site abordado, a mudança estava programada para o início do ano quando mudei de servidor, mas devido alguns problemas de SEO, resolvir adiar, mas agora você já poderá disfrutar do novo endereço www.dancaderua.com.

Breaking – Critérios de Julgamento nas Batalhas

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Para que vocês tenham melhor compreensão de como funciona os critérios de julgamentos de uma batalha, pesquisei e encontrei as regras de Julgamento do maior campeonato de dança de rua do mundo, o Battle Of The Year.

Alguns termos estão de dificil compreensão por causa da tradução, mas com um pouco de esforço dar para compreender direito. Espero que todos gostem e que sirva como ferramenta para 0bterem melhor desempenho quando batalharem.

Por que um sistema de julgar?

Para a maioria de todo o mundo B-Boy e B-Girl Comunidade da Battle of the Year é um evento único e muito importante. É por isso que todas as decisões tomadas sobre este evento tem uma grande influência para toda a cena. Os juízes têm uma grande responsabilidade. É por isso que estávamos procurando igualdade de regras de julgamento para cada evento Battle of the Year, para tornar o sistema de julgamento mais transparente e compreensível para todos.

As explicações a seguir-lhe como um organizador, um juiz ou um dançarino de uma diretriz como decidir ou participar na batalha dos eventos do ano.

Primeiro de tudo, um membro do júri tem de estar em posição de avaliar uma série de critérios diferentes. É claro que nem todos os membros do júri sabe tudo, mas temos pretensão de ser aberta e disposta a aprender coisas novas sem esquecer as fundações. Abra os olhos para a evolução e as inovações no B-Boying.

A Batalha do Ano sempre foi um campeonato B-Boying/Girling. B-Boying/Girling inclui Toprock & downrock com o sub-elementos Uprock, Footwork, trabalho braçal, powermoves e congela. danceforms parecidos Locking, Popping, House Dance, ou ainda elementos tradicionais, por exemplo Capoeira ou salsa pode ser hospedado em seu show, e vai ter influência sobre o julgamento, até agora, são integrados em toda a performance de uma maneira independente e pleno sentido. Isto significa que nós não excluem popping, locking, etc, mas ninguém é obrigado a integrá-los em seu desempenho.

Em que critérios os juízes têm de votar

Há diferentes critérios que serão votados a partir do jurados.
Para cada critério de cada juiz tem que dar pontos 1-10.
Quanto mais pontos que os juízes estão dando a uma equipe como a melhor equipe estará na lista de classificação. Como de costume, os 4 melhores equipes no ranking vão para a batalha final. Durante a batalha não será complementar batalha critérios específicos de voto para os juízes.

Critérios para Votar Show

» Sincronicidade
“O Estado ou o fato de ser síncrono ou simultânea”
Como sincronizada é a equipe que realiza o espetáculo (se houver peças sincronizadas no mesmo).

» Presença de palco
“O Estado ou o fato de estar presente; atual existência ou ocorrência”
É o desempenho da Crew de uma forma que não deixa você olhar para outra coisa. A Crew de impressionar com o que eles estão realizando.

»Tema & Música
“Um sujeito de representação artística. A arte de arranjar sons em tempo de modo a produzir uma composição contínua, unificada e evocativas, como através da melodia, harmonia, ritmo e timbre”
Como descrição do dicionário.

»Coreografia
“Algo como uma série de situações previstas, comparado ao regime de dança”
Será que todo o show faz sentido.
Existe um conceito que guia através do show.

B-Boying Critérios para Votar

»Toprock

»Footwork / legwork

»Freeze

»Powermove

Nenhuma explicação necessária.

Critérios de batalha para Votação

»Resposta
Como a Crew / dançarino reagir do que o oposto nos tem dado.

Rotinas »

Que tipo de “batalha” – rotinas que a Crew / dançarino trazer ao palco.

»Estratégia
Como a Crew / bailarino está a planear e executar durante a batalha.

»Atitude
Que tipo de mentalidade traz a Crew / bailarino com a situação de batalha.
Existe alguma ação que não desrespeitar a ver com a batalha em si. Não é sobre quem vai para o adversário mais próximo de batalha ou que é mais ofensivo, mas é sobre quem é melhor em Girling / B-Boying.

»Tocando Voluntário
Sem tocar permitidas!

Quais são os juízes Olhando para decidir como votar os diferentes critérios

Ponto de vista sobre “conhecimento”:

»Vocabulário
“A oferta de meios expressivos, um repertório de comunicação”
Como muitos movimentos diferentes é a Crew / dançarino capaz de fazer.

»Inovação
“O ato de introduzir algo de novo”
O que torna o grupo algo especial, diferente dos outros.

»Fundação
“O ato de fundação, especialmente, a criação de uma instituição com provisões para manutenção futura. A base sobre a qual uma coisa está, é procedente, ou é suportado”
Como muitos dos movimentos básicos, que têm evoluído no início desta dança, é a Crew / dançarino capaz de fazer.

»Conceito
“A idéia geral derivados ou inferida a partir de casos específicos ou ocorrências Algo formado na mente;. Um pensamento ou noção”
Fazer as coisas que a Crew / dançarino está fazendo um trabalho juntos, não faz sentido. Existe uma ideia clara ou uma mensagem de que a Crew / bailarino está mostrando.

Ponto de vista sobre “execução”:

»Controle de
“Autoridade ou capacidade de gerir ou dirigir”
Como limpo e perfeito é o grupo / bailarino capaz de fazer os movimentos.
Não se trata de bater no chão e destruindo o corpo.

»Expressão
“O ato de expressar, transmitir, ou de representação em palavras, música, arte, ou de circulação; uma manifestação”
Como a Crew / dançarino mostrar o seu / seus sentimentos. A Crew / comunicar dançarino com o público através dos movimentos ea interpretação da música.

»Estética
“Um princípio orientador em matéria de beleza artística e gosto; sensibilidade artística”
Como é bom olha o que a Crew / dançarino está fazendo. Será que ele se encaixa com a fórmula b-boy.

»Ritmo
“Movimento ou variação caracteriza pela recorrência regular ou alternância de diferentes quantidades ou condições”
A Crew / mover dançarino com o ritmo.

»Dificuldade
“A condição ou qualidade de ser difícil”
Quão difícil é o que a Crew / dançarino está fazendo.

Dicas para aperfeiçoar o Flare

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O flare é um dois powermoves mais utilizados com base para preparar para outros powermoves, e também um powermove muito bonito. Como o próprio nome já diz, Flare, em português Alargamento. Mas o que muitos bboys não conseguem é fazer um flare bem arregado. O Flare vem da ginastica olimpica, e é tido pelos ginastas um movimento de solo que exige muita prática para que seja executado de forma perfeita, ou seja, um flare para ser perfeito tem que ser, alto, aberto e rápido, porém muitos bboys tem muita dificuldade de manté-lo assim.

Pratique alongamentos todos os dias

free life crew powermoves 2010Para que se tenha um flare bem arregado e bonito, é necessário muito treino e uma boa flexibilidade, para isso deixarei aqui algumas dicas importantes e eficazes para melhorar seu flare. Confira uma lista de alongamentos para bboys e bgirls.

Para começar, se você ainda não sabe o flare, poderá assistir o nosso vídeo aula clicando aqui. Dê uma atenção especial para as dicas iniciais, pois aprende-se um flare arregado desde o começo. Se você aprender o Flare já encolhido, baixo e lento futuramente será muito dificil converter a situação. É importante que aprenda já desde o começo.

Prepare seu físico

O Flare como já foi citado anteriormente é um dos power moves mais complicados de se manter sempre bem esticado e alto, no entanto, a parte de manter o flare sempre alto está relacionado ao seu preparo físico. É obvio que se você tiver um bom preparo físico, você estará apto a fazer um flare perfeito, todavia, existem alguns exercícios que podem-lhe auxiliar em um bom desempenho. Abdominais podem contribuir bastante em uma boa execução, pois se fôssemos analisar detalhadamente cada movimento do flare, iremos perceber que ele trabalha bastante a parte do abdomem. Se você fazer abdominais, certamente terás mais força para manter suas pernas sempre altas. Dentre todos exercícios de abdominais, o que mais você tirará mais proveito é o abdominal com as pernas elevadas, chamada abdominal advertise, mostrado na imagem abaixo
abdominal advertise
Para ter um bom rendimento no exercício, faça-o 3 series de 15 todos os dias.

Treine os esquadros

Mas então, vai o primeiro passo para começar treinar. Antes de treinar como cito várias vezes, é importante que você alonge bastante, e muito mais ainda já que você pretente melhorar seu flare. Então alonge sua abertura frontal, a parte de tras das pernas e treine alguns encaixes, ou seja, observe a posição que o seu corpo fica durante a execução, e sem executá-lo tente imitar essas posições.

Detalhe da posição das pernas

Um outro ponto importante é no começo, o impulso antes de você começar à executá-lo dar uma grande força para o flare, mas como fazer isso? Simples, não precisa você se contorcer todo, basta que sua mão já esteja no chão, digo isso, porque já vi muitos bboys quando vão começar o flare, se contorcem todo, mas na hora de jogar-lo parece que não fica como o esperado. Então não precisa se contorcer todo, basta colocar a mão no chão, abrir as pernas sendo que uma sempre fique de apoio para o impulso e na hora de jogar, tente levantar o máximo a perna esquerda e direita alternadamente, isso se você o faz para o lado direito, fazendo isso, tente passar as pernas o mais longe possível do corpo tentando fazer um circuferência enorme, muita gente não consegue, mas se treinar todos os dias, isso irá facilitar na hora do flare.

Pés esticados

Outra boa dica é executá-lo com o chamado pé de bailarina, como a galera chama, você o faz com os pés esticados, ele deixa o Flare bem leve e ajuda na abertura, a dificuldade só esta na hora de passar atras, isso é que derruba muito no Flare, sendo que na frente as pernas ficam esticadas, mas na hora de passar atras, as pernas encolhem-se. Isso devido na hora da passagem de mão não tentarem manter a perna direita no alto, dificultando assim a passagem e esse também é o porque de muitos bboys não conseguem dar nem 10 voltas de Flare.

40 voltas

O segredo está sempre nas pernas, mas como sempre digo, não tem dica melhor do que treinar, esse é o ponto importante. Se você quer alcançar esse nível faça pelo menos 40 voltas por dia, calma. Faça em series, dividida em series de 10 voltas, descance 3 minutos nos intervalos. Também é importnate ressaltar que o Flare tem que ser treinado todos os dias, isso lhe ajudará na resitência e ficará mais hábil para fazê-lo.

Dicas do Bboy Alemão

O Bboy Alemão em seu canal no Youtube disponibilizou algumas dicas de flare. Vale a pena assistir:



Se você tem esse tipo de problema com seu flare, tire suas dúvidas na caixa de comentário abaixo, estarei disposto a dar mais dicas.

Você pode conferir outras dicas de treinos para complementar este artigo, proporcionando assim mais técnicas de como treinar tanto o Flare com outros power moves, confira:

Se você gostou das dicas, deixe seu comentário, crítica ou contribuição ao nosso artigo.

Conceitos do Freestyle

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Freestyle (estilo livre)
Originado em meados da década de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro), o Hip Hop New Style e House Dance em Nova York e Los Angeles, e o Electro Dance em torno de 2000 na França. Tal nome se deve ao fato de esse estilo/modalidade de dança ser baseada em toda a forma de Social Dance ou Street Dance. Embora alguns desses estilos originalmente evoluído separadamente, a maioria delas hoje são associados com a cena hip hop, como eles compartilham muitos elementos de dança de rua.

O Freestyle trata-se da modalidade mais freqüente na mídia hoje, em Videoclipes de música Rap, R&B e Pop (filme Honey de 2003). Não é dançada somente no acento rítmico da batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música.

Street Dance ganhou vários termos genéricos (Street Jazz), usados para “tentar” descrever o estilo de dança que se desenvolveu fora dos estúdios de dança em espaços do quotidiano, tais como ruas, pátios de escolas e boates. Elas são muitas vezes de improviso e de natureza social, incentivando a interação e contato com os espectadores e os outros dançarinos.

Hoje

Mais recentemente, novos estilos de dança de rua emergentes estão sendo inspirados pelo hip hop e sua música. O Krumping, por exemplo, tem seu foco em batalhas com movimentos altamente energéticos, é um exemplo de um estilo que só recentemente tornou-se conhecido publicamente. Também é comum ver algumas características da dança de rua serem misturadas com outras formas mais tradicionais de dança, a criação de estilos como o hip hop lírico, uma versão mais fluida interpretativa da dança hip hop, jazz e street. Esses estilos são, geralmente, mais centrados na coreografia e performance e menos na improvisação e batalha, e nem sempre são consideradas danças de rua pura, apesar de uma alternativa popular para os estilos mais tradicionais e clássicos do estúdio de dança.

Na Jamaica, dancehall, que é a versão contemporânea de Reggae, gerou o seu próprio Street Dance. O movimento ganhou impulso nos últimos cinco anos, onde cada dia uma nova dança está sendo testado nas ruas. Um novo movimento de dança cada vez mais popular no oeste dos Estados Unidos e, especialmente, em Utah, é chamado de “Lucas Salisbury.”

Competições

As competições de dança de rua são cada vez mais populares, e também o número anual de grandes eventos internacionais que estão ocorrendo em todo o mundo, como a Battle Of The Year – Batalha do Ano, Juste Debout, Dance House International e Hip Hop Internacional no Brasil. Estes concursos estão focadas principalmente em batalhas julgadas, mas que também mostram coreografias.

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Quest Crew – O Melhor Grupo de Dança de Rua dos Estados Unidos – 2010

Obs.: Hoje em dia está se tornando cada vez mais comum acontecer batalhas de Freestylers, esta forma de integração teve como foco principal as batalhas de bboys, onde competidores precisam mostrar seu potencial de acordo com a música. Os outros competidores devem retrucar os movimentos melhores ou mais criativos para ganhar pontos positivos.

Além das batalhas, os praticantes de Freestyle são mais vistos em palcos – o freestyle dance tem por natureza o clube, o social, as academias – as coreografias em grupo são o ponto forte desta modalidade.

O que é Freestyle na Dança de Rua?

O Freestyle, como o próprio nome diz, é a expressão livre e espontânea do dançarino. Diferente de uma coreografia ensaiada, no Freestyle o dançarino precisa responder à música no momento, criando movimentos baseados em sua técnica, musicalidade e criatividade instantânea. É a forma mais pura de dança de rua, onde não há erros — apenas descobertas.

O Freestyle não significa dançar “qualquer coisa”. Pelo contrário: um bom Freestyler tem um repertório enorme de fundamentos, passos e transições que ele combina intuitivamente de acordo com a música. É como aprender um idioma: primeiro você estuda vocabulário e gramática; depois, começa a formar frases espontâneas sem pensar.

Diferença entre Freestyle, Coreografia e Improvisação

Embora os termos sejam usados de forma intercambiável, existem diferenças importantes:

  • Coreografia: Movimentos pré-definidos e ensaiados, executados exatamente como planejados. Usada em videoclipes, shows e competições de grupo.
  • Freestyle: Dança espontânea dentro de um estilo específico (Hip Hop, Breaking, Popping) onde o dançarino usa seu repertório técnico para responder à música em tempo real.
  • Improvisação: Conceito mais amplo, usado em várias formas de arte (teatro, jazz, música), que significa criar sem planejamento. No Freestyle de rua, a improvisação é guiada pelo estilo e pela técnica.

Grandes Nomes do Freestyle Mundial

O Freestyle é celebrado em competições e batalhas ao redor do mundo. Conheça alguns dos maiores nomes:

  • Les Twins (Larry e Laurent) — Os gêmeos franceses são considerados os maiores Freestylers de Hip Hop da atualidade. Vencedores do World of Dance e referência mundial em musicalidade e estilo.
  • Marquese “Nonstop” Scott — Dançarino norte-americano conhecido por seu estilo fluido e inconfundível, misturando Hip Hop, House e movimentos orgânicos.
  • Loose Joint — Lendário dançarino e coreógrafo japonês, inovador do Freestyle Hip Hop nos anos 90 e 2000.
  • Buddha Stretch — Membro do Elite Force Crew, um dos pioneiros do Freestyle Hip Hop de Nova York nos anos 90.
  • Shaun Evaristo — Coreógrafo e dançarino filipino-americano que influenciou toda uma geração com seu estilo fusion.
  • Sorah Yang — Dançarina sul-coreana que brilhou em competições como World of Dance, conhecida por sua precisão e criatividade.

Como Desenvolver seu Freestyle

Melhorar seu Freestyle é um processo contínuo. Aqui estão as melhores práticas:

  1. Amplie seu vocabulário de movimentos: Quanto mais passos e conceitos você conhece, mais opções tem na hora de dançar. Estude Top Rock, Footwork, isolamentos corporais e combinações.
  2. Treine com músicas diferentes: Dance ao som de Hip Hop, Funk, eletrônica, R&B, trap — cada gênero exige uma abordagem diferente e expande sua versatilidade.
  3. Grave seus treinos: Assistir a própria dança é a melhor forma de identificar pontos fortes, vícios e áreas para melhorar.
  4. Participe de batalhas: Nada substitui a experiência real de uma roda ou batalha. O nervosismo, a pressão e a energia do público aceleram seu aprendizado.
  5. Pratique em casa: Dedique 15-30 minutos por dia para dançar livremente, sem julgamento. A consistência é mais importante que a intensidade.
  6. Estude seus dançarinos favoritos: Analise vídeos em câmera lenta para entender como eles fazem determinados movimentos e transições.

Freestyle em Competições ao Redor do Mundo

O Freestyle é a base de muitas competições de dança de rua. O Juste Debout em Paris tem categorias de Hip Hop Freestyle que são referência mundial. O World of Dance combina categorias de coreografia e Freestyle. O Hip Hop International premia os melhores grupos de Freestyle e coreografia do planeta.

No Brasil, competições como o Hip Hop International Brasil, a Batalha do Ano Brasil e o Dança de Rua Festival são palcos importantes para Freestylers mostrarem seu talento. Cada vez mais, o Brasil forma dançarinos de Freestyle reconhecidos internacionalmente.

Freestyle vs Coreografia: Qual é melhor?

Não existe um “melhor” — ambos são importantes e complementares. O Freestyle desenvolve musicalidade, criatividade e capacidade de adaptação. A coreografia ensina precisão, trabalho em equipe e apresentação. Os melhores dançarinos dominam os dois mundos.

Para quem está começando, o Freestyle é o caminho mais recomendado porque desenvolve uma conexão genuína com a música e com o próprio corpo. A coreografia pode vir depois, como uma ferramenta adicional de expressão.

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