Tudo sobre Top Rock

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O Top Rock é uma combinação de passos feita em pé. Esta é a dança de entrada para Bboys e bgirls usam para iniciar o seu set. Estes passos são feitos antes de você fazer um conjunto de fundamentos, ou antes, de ir para o chão. Esta é a chance de quebra para mostrar o quão bem ele ou ela pode balançar a batida e / ou fazer gestos para intimidar seus oponentes. O objetivo é fazer uma conexão com a música, quer por gestos de uma batida ou o ritmo seção, enquanto seus pés geralmente passo no laço “do drum/beat ponto. (Nota: Uprock era um jazz / rock que influenciaram a dança top rock, não é Uprock toprock)

Veja aqui algumas variações para o Top Rock, no momento da execução do Top Rock é importante que o Bboy ou Bgirl não utilize apenas a base padrão, pois ao longo dos anos o Top Rock tem passado por grandes mudanças, sendo que cada geração de bboys acrescentam um pouco do seu estilo modificando assim sua base padrão, e levando a criar muitas vezes um novo estilo.

Como se pode perceber, ao longo dos anos 70, época onde o movimento breakdance estava crescendo, o top rock não tinha tantos atributos assim, com o passar dos anos, as disputas foram crescendo e cada vez, os jurados de campeonatos de break,  foram ficando mais exigentes e técnicos, com isso, cabe o bboy ou bgirl, implementar seu top rock e adquirir conhecimentos da dança para não deixar a desejar e se manter sempre bem atualizado.

Deixo aqui, algumas variantes deste fundamento importantíssimo.

Em breve todos estes elementos serão desenvolvidos, deixando claro porque bboy é cultura.

Saiba o que é Spin Move

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Spin Move é todo movimento de “giro”, todo movimento giratório que um BBoy faz. Confundido com o Power Move, esse movimento giratório deve ser executado de maneira correta, ou seja, dançada de acordo com os fundamentos da dança. Os Power Moves são movimentos de grande impacto e não de giro continuo como os spins. No vídeo acima você pode conferir alguns Spin Moves.

Exemplos de Spin Moves:

Back Spin: Giro de costas.
Wind Mills: Moinho de vento.

Aprenda com fazer o Chair e Airchair

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O Chair(se lê= tcher) e o AirChair (se lê= ér ther) é um dos movimentos mais usados e populares pelos bboys da nova geração, um movimento onde o corpo fica apoiado sobre um dos braços, onde o corpo fica no formato de uma cadeira, daí surgiu o nome chair que no inglês significa Cadeira.

Mas vamos adiante, o chair é uma freeze que exige muita força e equilibrio, é importante ressaltar que antes de treinar qualquer tipo de movimento tem que aquecer o corpo e alongar-lo bastante, principalmente quando se trata de bboy, pois os movimentos são precisos e exige muito esforço físico.

O video aula que deixo a vocês esta bem explicada e tambem é bem prática sem contar que esta em português.

espero que vocês gostem e que pratiquem sempre.

Bboy tem que ter flow ,flavor e feeling

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Uma dica muito importante para aqueles que não gostam de trabalhar a músicas enquanto dançam e tentam conquistar os jurados ou o público através de movimentos difíceis, sendo então que outros chegam, mandam ver na dança, ás vezes, nem chegam a executar freezes ou powermoves e ganham os jurados, público e conquistam até a batalha. Você precisa saber o que é Flow, Flavor e Feeling. 3 grandes características dos grandes bboys, que hoje fazem das batalhas seus shows particulares.

Muitos bboys não conhecem os termos: flow ,flavor e feeling. Estes são atributos muito importantes para o desenvolvimento em geral de um bom dançarino, seja ele um bboy que prefere fazer mais footwork, power moves, tricks ou qualquer outra coisa. Geralmente é isso que faz alguns bboys usarem técnicas relativamente fáceis porém mesmo assim quando você os presenciam dançando, você é conquistado.

Vamos ao que interessa. Eu vou tentar passar mais ou menos o que eu tenho de informações sobre flow, flavor e felling.

Flow

Flow é mais ou menos fluxo, você seguir um fluxo, sem quebrar, um bom exemplo de momentos em que o bboy perde o flow eh quando ele para pra fazer um freeze. Flow é importante e torna até alguns freezes que sozinho são relativamente fáceis, um pouco mais difíceis para serem feitos sem “quebrar” o flow.

Flava

Flava na maioria das vezes é algo que demora um certo tempo pra se desenvolver no bboy. Flavor é você ver um bboy dançando de capuz, calça , casaco, máscara, luva e mesmo assim saber quem é ele. É o jeito totalmente próprio do bboy de executar qualquer movimento. É a personalidade dele na dança.

Feeling

Feeling significa sentimento. O feeling nada mais é do que você sentir a música. Basicamente, é dançar aproveitando cada detalhe da música. O feeling com certeza de todos os três é o mais perceptível , pois quando um bboy tem um bom feeling e pega todas as batidas da música, o alvoroço é quase que instantâneo. Pra ter feeling, além de se treinar bastante tudo que você usa, você tem que ouvir bastante músicas, e não para por ai, você precisa senti-las.

Muitos bboys pegam as viradas e as batidas das músicas sem nunca terem ouvido elas antes.

Conheça alguma das melhores técnicas usadas para desenvolver melhor seu feeling:

Os fundamentos básicos para o bboy

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Que além de mostrar sua arte para todos o mundo em filmes como Wild Style, Flash dance e beat street; manteve o breakin vivo pois depois de 78 muitos pararam de dança no bronx e ele continuou so e ensinou outros garotos e formou o grupo Rock Steady Crew que 81 comecou a aparecer na mídia e depois conquistou o mundo .. é bom lembra que o bboy por ter sido criado no Brox. N.Y faz parte da cutura Hip Hop como o Dj…o Mc eo Graffiti dança como Lockin e poppin foram criados na Califórnia, pois isso não sao incluídas nos 4 elementos originais mas todos sabemos que depois dos anos 80 muitos b.boys passaram a fazer Lockin & Poppin e vice versa. talvez seja por isso que a mídia deu o rótulo de break dance na febre de 84 para unificar estes estilos ..

Existem tres fundamentos básicos da daça do B.Boy

1 Top Rock (preparaçao) e como um passo de Funk estilizado

2 Foot Work (trabalhos com os pés) traçando as pernas em volta do corpo continuamente

3 Freezes (congelamentos) e a finalizaçao da dança do solo do B.Boy

Giros, Saltos, Acrobacias e todos os movimentos de ginasstica foram adicionados depois de 1980

Estes movimentos (Power Move) nao sao considerados dança sao apenas movimentos de dificudades e velocidade que somados a dança tornam o B.Boy mais extraordinario.

Power Move nao e um estilo de dança power move e um denominaçao para estes novos elementos .por isso nao se esqueça b.boy e aquele que DANÇA no break (BATIDA) da musica!!!

Uma breve História do House Dance

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A cultura house surgiu primeiramente com a música house. No início dos anos 80 quando os DJ’s de Chicago (Estados Unidos) começaram a mixar músicas da Disco em programas de bateria eletrônica. Uma danceteria chamada Warehouse onde surgiram esses DJ’s deu origem ao nome do estilo de música. No final dos anos 80 as pessoas começaram a se mover de uma maneira diferente ao som daquela batida. Esse movimento corporal ficou conhecido como Jacking.

Os Clubs de Chicago e Nova Iorque desenvolveram essa cultura. A dança House não teve apenas um criador, pois foi de certa forma uma dança coletiva. Porém há nomes muito importantes que deram uma grande contribuição para esse estilo como Brian Green e Space Capitol.

Características do House Dance:

Jacking: a origem da dança house está nesse passo, pois marca o ritmo e dá a essência dessa dança. Os passos são executados no Up Tempo (contra tempo), dentro da batida típica do house e sempre usa o HiHat (chimbal) como guia rítmico. O House tem uma grande influência da Salsa e do Tap (sapateado americano). Nos anos 90 muitos movimentos de chão foram introduzidos e uma grande influência da Capoeira está presente hoje em dia nesse estilo de dança.

Leia tambem

Os Pioneiros do House Dance

Embora o house dance seja uma dança coletiva sem um único criador, alguns nomes são fundamentais para sua história. Brian Green, dançarino de Chicago, é considerado um dos precursores por desenvolver o Jacking e difundir o estilo nos clubes locais. Space Capitol, também conhecido como “Space” ou “Spacey”, foi outro nome importante que ajudou a codificar os movimentos básicos do house nos anos 80.

Em Nova York, dançarinos como Ejoe Wilson, Shannon Selby e Tony “Sekou” Williams levaram o house dance para outro nível, incorporando elementos de dança moderna e balé. O clube Paradise Garage, em Nova York, foi um dos principais centros de desenvolvimento do house dance, reunindo DJs lendários como Larry Levan e uma comunidade diversa de dançarinos que experimentavam novos movimentos.

Os Três Elementos do House Dance

O house dance é tradicionalmente dividido em três elementos principais que se complementam:

1. Jacking: É a base fundamental do house dance. Consiste em um movimento contínuo do tronco para frente e para trás, seguindo o ritmo da música. O Jacking é o que dá a identidade visual única ao house dance e é executado durante toda a dança, mesmo quando outros movimentos são incorporados.

2. Footwork: São os passos complexos e rápidos executados com os pés. Inclui movimentos como o Cross Step, o Heel Toe, o Side Step e o Train. O footwork no house dance é fortemente influenciado pelo sapateado americano (Tap), pela salsa e pelo jazz. Dançarinos de house são conhecidos por sua agilidade e precisão nos pés.

3. Lofting: São os movimentos realizados próximos ao chão, incluindo giros, quedas controladas e transições suaves. O Lofting foi incorporado ao house dance nos anos 90, trazendo influências do breaking, da capoeira e da dança contemporânea. É o elemento que mais exige força física e controle corporal.

House Dance no Brasil

No Brasil, o house dance chegou nos anos 90 através de vídeos, filmes e dançarinos que viajavam para o exterior. São Paulo e Rio de Janeiro foram as primeiras cidades a desenvolver cenas de house dance no país. Com o tempo, o estilo ganhou espaço em festas, clubes e competições nacionais.

Hoje, o Brasil conta com dançarinos de house dance reconhecidos internacionalmente, e o estilo está presente em batalhas, workshops e festivais de dança urbana em todo o país. A cena brasileira de house dance se destaca pela criatividade e pela fusão de elementos da cultura brasileira com os fundamentos originais do estilo.

Como Começar a Dançar House

Para quem quer aprender house dance, o primeiro passo é dominar o Jacking, o movimento base do estilo. Pratique no ritmo da música house, sentindo a batida do kick e do hi-hat. Depois, comece a adicionar passos simples de footwork, como o Heel Toe e o Cross Step. Assista a vídeos de dançarinos como Brian Green, Ejoe Wilson e Buddha Stretch para entender a essência do estilo.

A prática regular com música house é essencial — o house dance é profundamente conectado à música, e a improvisação é uma parte fundamental do estilo. Não se preocupe em acertar movimentos “corretos”; foque em sentir a música e deixar o corpo fluir naturalmente.

Diferenças entre House Dance e Outros Estilos

O house dance é frequentemente confundido com o hip hop dance e o freestyle, mas possui características únicas. Enquanto o hip hop dance tem movimentos mais marcados e “groovados”, o house dance é mais fluido e contínuo, com ênfase no movimento do tronco (Jacking) e nos passos rápidos dos pés. A principal diferença está na música: o house dance é executado ao som de música house (120-130 BPM), enquanto o hip hop dance acompanha beats de hip hop e R&B.

Baixar BBOY THE GAME ( PS2) – SOUNDTRACKS

Klaylton Fernando
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Bboy Download Bboy The Game (PS2)

Faixas

  • The Jackson Sisters – I Believe In Miracles
  • Lyn Collins – Think (About It)
  • Fred Wesley & The J.B.’S – Blow Your Head
  • Black Eyed Peas – Bringing It Back
  • Jackson 5 – The Life Of The Party
  • L.T.D. – Love To The World
  • Dj Shadow – Organ Donor
  • Bobby Byrd – Hot Pants (I’m Coming, I’m Coming)
  • Kool & The Gang – Open Sesame
  • Eric B & Rakim – Don’t Sweat The Technique
  • Roy Ayers – Brother Green (The Disco King)
  • James Brown – Get On The Good Foot, Pt. 1
  • Cymande – Brothers On The Slide
  • The Bar-Kays – Holy Ghost
  • Babe Ruth – The Mexican Millenium
  • Kool & The Gang – Rated X
  • James Brown – Cold Sweat Pt. 1
  • Nina Simone – Funkier Than A Mosquito’s Tweeter

Senha: scotie_war-board.net

Tutoriais de Break Dance

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Agora disponível em DVD, Gostaria de saber como breakdance? Cada 30 minutos de vídeo coleção é instruído pelo renomado dançarino de break Mike Garcia também conhecido como “Breaker”. Durante sua carreira, agora com 18 anos como um break dancer profissional, ele tem entretido audiências de Las Vegas para Moscow. Algumas das suas aparições na televisão incluem, Late Night with David Letterman, televisão Showtime, Nickelodeon, MTV e Next Big Star, suas aparições show ao vivo incluem Ceasar’s Palace (LasVegas) Trump Taj Mahal (Atlantic City) A debandada de Calgary, no Canadá e Praça Vermelha, Moscovo, Rússia. A experiência faz a diferença quando se trata de ensinar e ele traz todos os seus anos de profissional para você nestes vídeos. Agora, ele compartilha sua experiência profissional com o passo-a-passo. Neste segundo volume, você aprenderá movimentos populares, tais como:

– Headspin
– Flares
– Congela
– Embaralha
– 1990’s
– Martelos pneumáticos
– Tartarugas
– Coindrop
– Kicks jester
– Airfreeze backspin
– Golpes de cotovelo
– Robô
– Headspring
– Furacões

Comprimento:
30 minutos

Elenco:
Mike Garcia

Gêneros:
Interesse Especial
Hip-Hop e Dança Contemporânea
Dance

Outras características:
Cor; menus interativos, acesso à cena.

Formato de Tela:
Full Screen 1.33:1

Língua e Som:
Inglês: Dolby Digital 2.0 Stereo

Original Release Date:
2006

Estúdio:
UBA Inc.

Torrent download


Conecte-se na Gírias de Hip Hop

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Aprenda as gírias mais usadas pelo pessoal do Hip Hop, muitos já ouviram muitas gírias que nem se passa pela cabeça o que significa isso, elas são geralmente ditas pelos bboys, rappers, mc, grafiteiros de todo nosso Brasil.

Aqui você pode se ligar no Dicionário da galera Hip Hop.

Grafite – Hip Hop

  • Atropelo: Invadir o espaço de outro grafiteiro.

  • Break: Dança típica do rap que contém movimentos como o Giro de cabeça, rabo de saia, além de saltos mortais são alguns passos do break.

  • Bomb: Forma contraída de bombardeio: grafites feitos sem autorização.

  • Crew: Turma de grafiteiros que se reúnem para grafitar juntos.

  • Coxinha: Policial

  • Crocodilagem: Traição

  • DJ: Disc-jockey ou operador discos. É o responsável de encontrar músicas, compositores e editar as batidas.

  • Freestyle: Disputas de MCs no improviso.

  • Grafite: Manifestação de arte com objetivo de transmitir uma mensagem, no geral, de protesto.

  • Grafiteiro: O que faz grafite.

  • Hip Hop: Hip = quadril, Hop = salto. União de elementos como o rap, o break, o grafite, DJ.

  • Mano: Designação de um membro do grupo reconhecido como igual

  • MC: Mestre de Cerimônia que anima as festas.

  • Mil grau: Afirmação de quem valoriza e apóia a atitude do outro.

  • Na gringa: No exterior.

  • Produção: Grafite que atinge todas as classes.

  • Rap: Rythm and Poetry (ritmo e poesia). É a música produzida por DJ e rappers com letra falada ou declamada.

  • Rapper: Cantor do rap.

  • Sampling: As técnicas de produção de uma música a partir de pedaços de outras.

  • Scratch: Rotação anti-horária no toca discos.

  • Toy: Grafiteiro ruim.

  • Wild style: Estilo de grafite em que as letras são de difícil leitura.

  • Zé Povinho: Indivíduo de atitude duvidosa.

Dicionário Hip Hop adaptado de IG Jovem.

Foto do grafite: Radar Urbano.

Características do Popping

Klaylton Fernando
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Boogaloo Sam, nascido em Fresno, pequena cidade da Califórina (Estados Unidos) foi o responsável pela criação do estilo Popping. Como muitos nos Estados Unidos, Sam também tinha seu grupo de Locking no inicio dos anos 70, porém em meados de 75 ele começou a conceber seu próprio estilo. Seu grupo, Electronic Boogaloo Lockers então mudou o nome para Electric Boogaloos.

Surgiu no início dos anos 70 em uma pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia. Seu criador foi Boogaloo Sam que logo mais formaria um grupo chamo Electric Boogaloo. O Popping é a evolução de uma dança antiga, o Robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô). Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o Robot, tem muito mais energia e se apropria de movimentos de ilusão, mímica, lown (palhaço), desenhos animados e dança indiana, também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo).

Características do PoppingBoogaloo Sam eletrificou o Robot e somou ao Boogaloo de James Brown. Do Popping também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar para trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza para frente. Boogaloo Sam, irmão de Poppin Pete que atuou no filme Break Dance, no clipe Bean it de Michael Jackson entre tantos outros, ele também fazia parte do Eletric Boogaloo. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no Popping. Isso ajudou a desenvolver a dança mais ainda. E quando chegou até o mundo nos anos 80 já era algo extraordinário.

Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo no filme Break Dance) e Poppin Taco (filme Break Dance) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa de suas inovações no Popping. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin Pete, Skeeter Rabbit continuam na ativa até hoje e viajam o mundo passando para as próximas gerações a verdadeira essência do Popping.

Características do Popping:

Toda a técnica da dança está na contração da musculatura do braço, antebraço, perna, peito e pescoço. O dançarino relaxa e contrai o músculo como em um choque elétrico.

Estilos Derivados do Popping

O popping deu origem a diversos subestilos que enriqueceram ainda mais a dança de rua. Entre eles estão o Waving (ondulação pelo corpo), o Tutting (posições geométricas com braços e mãos), o Animation (movimentos inspirados em animações) e o Gliding (deslizes pelo chão). Cada um desses estilos exige técnicas específicas e contribui para o vasto repertório de movimentos que compõem o universo do popping.

Popping no Brasil e no Mundo

O popping se espalhou pelo mundo através de filmes como “Break Dance” (1984) e “Beat Street” (1984), que apresentaram dançarinos lendários como Poppin Pete e Boogaloo Shrimp. No Brasil, o estilo ganhou força nos anos 80 e 90, com dançarinos brasileiros desenvolvendo suas próprias variações e contribuindo para a evolução do estilo. Hoje, o popping é uma das modalidades mais populares em competições internacionais de dança de rua.

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