História e Origem do Street Dance

Street Dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos e centros urbanos. Muitos pensam que Street Dance é um único estilo de dança, mas na verdade é apenas um termo que engloba vários estilos de dança. A primeira vez que o termo surgiu foi nos anos 30 com o surgimento do Tap Americano (Sapateado). Os negros americanos, influenciados pelo sapateado clássico Irlandês, criou uma dança nova com a técnica percussiva dos sons dos pés somada a estrutura e movimentação corporal das danças africanas, uma vez que estas eram sua herança cultural.

Por ser uma dança Urbana e que não tinha mais relação com o clássico deram o rotulo de Street Dance.Depois do Tap se estabilizar na América e se tornar uma dança popular entre anos 30 e 60 nada de novo apareceu e o termo Street Dance ficou em desuso. Somente em 69 esse termo ressurgiu quando Don Campbellock criou a dança Locking.

Em seguida nos anos 70 varias outras danças surgiram nos estados unidos com a mesma origem, uma dança Urbana e popular. Apesar de Street em Português significar “ Rua”, para os Americanos ela não tem exatamente essa conotação, porque, neste caso, Street Dance significa “Dança Urbana do Povo” que não veio do meio acadêmico. Não quer dizer exatamente que ela foi inventada ou dançada nas Ruas.Entre os estilos de dança urbana, apenas o B.Boying foi criado exatamente nas ruas, durante as Block Partys (festas de rua), que deram origem à Cultura Hip Hop.

Nos dias de hoje quando se diz Street dance ou Dança Urbana Americana você entende por: Locking, Wacking/Punking, Up Rocking, Popping (Waving, Scare Crow, Animation, King Tut, Sacramento, etc.), Boogalooing, B.Boying, Freestyle Hip Hop e House Dance.

Os demais estilos de dança tiveram diferentes ambientes para sua criação como Clubs (danceterias), programas de TV, Concurso de talentos estudantis etc… É das Ruas porque veio de pessoas que vivem nas cidades.

Sendo assim, quando se diz fazer Street Dance é necessário ter embasamento em todos os estilos desse universo e mesmo que o dançarino escolha uma técnica do Street Dance para se aperfeiçoar, é importante ele saber sobre os demais estilos para poder entender e se integrar a cultura.

Os Principais Estilos do Street Dance

O termo Street Dance abrange uma família de estilos que, embora tenham origens e técnicas distintas, compartilham a mesma essência urbana. Conheça cada um deles:

Locking

Criado por Don Campbellock em 1969 em Los Angeles, o Locking é um estilo alegre e cheio de atitude. Caracteriza-se pelos movimentos de “travar” (lock) os braços e pernas em posições precisas, combinados com giros, splits e expressões faciais exageradas. Os Lockers — como são chamados seus praticantes — geralmente dançam com roupas coloridas e usam o clássico “point” (apontar) como marca registrada. O lendário grupo The Lockers, formado por Don Campbellock, Toni Basil e outros, popularizou o estilo no programa Soul Train.

Popping

Originado em Fresno, Califórnia, por Boogaloo Sam nos anos 70. O Popping se baseia na contração e relaxamento rápido dos músculos (o “pop”) no ritmo da música. Inclui subestilos impressionantes como Waving (ondas pelo corpo), Tutting (posições geométricas com braços), Animation (movimentos robóticos quadro a quadro) e Gliding (deslizes que parecem flutuação). O Popping foi massivamente popularizado pelo filme “Breakin'” (1984) e por artistas como Michael Jackson, que adaptou o backslide (moonwalk) dos Poppers.

Breaking (B-Boying)

O Breaking nasceu nas block parties do Bronx, Nova York, entre 1973 e 1976. É o único estilo de dança de rua criado efetivamente nas ruas. Composto por quatro partes principais — Top Rock (dança em pé), Footwork (trabalho de pés no chão), Freezes (congelamentos) e Powermoves (movimentos acrobáticos) — o Breaking é ao mesmo tempo dança, esporte e arte marcial. Desde 2024 é um esporte olímpico oficial.

House Dance

Surgiu nos clubs de Chicago e Nova York nos anos 80 e 90, ao som da música House. Diferente dos outros estilos, a House Dance enfatiza movimentos rápidos e complexos dos pés (footwork), combinados com giros e balanços de corpo (jack). O estilo é fluido, contínuo e valoriza a conexão com a batida 4/4 da música eletrônica. Dançarinos de House como Ejoe e Brian “Footwork” Green são lendas vivas do estilo.

Waacking / Punking

Criado em Los Angeles nos anos 70 dentro da comunidade LGBTQ+ dos clubs noturnos. O Waacking é caracterizado por movimentos dramáticos e rápidos dos braços, poses inspiradas em estrelas de Hollywood e uma atitude poderosa. Foi popularizado em discotecas como o Paradise Garage e ganhou o mundo através de dançarinos como Tyrone Proctor e a lendária Mama Maribel.

Street Dance na Mídia e Cultura Pop

O Street Dance sempre teve forte presença na mídia, ajudando a difundir a cultura para além dos guetos americanos. Programas de TV como Soul Train (1971-2006) foram vitrines essenciais para Lockers, Poppers e B-Boys mostrarem seu talento nacionalmente. Nos cinemas, filmes como “Wild Style” (1983), o documentário “Style Wars” (1983), “Breakin'” (1984) e “Beat Street” (1984) apresentaram o Street Dance ao público global.

Mais recentemente, competições televisivas como “America’s Best Dance Crew” (2008-2015) levaram grupos como Quest Crew, Jabbawockeez e Super Cr3w ao estrelato. No Brasil, programas como “Dança dos Famosos” e festivais como o Hip Hop International Brasil continuam celebrando e difundindo a dança urbana.

Como Começar no Street Dance

Se você se interessou pelo Street Dance e quer começar a praticar, aqui vão algumas dicas essenciais:

1. Escolha um estilo para começar: Breaking, Locking e Popping têm técnicas bem diferentes. Assista vídeos de cada um e veja qual mais te atrai.
2. Domine o básico primeiro: Não pule direto para movimentos avançados. Aprenda o Top Rock no Breaking, o point no Locking, o pop no Popping. A base é tudo.
3. Treine a musicalidade: Dance no ritmo da música. Ouça atentamente a batida e deixe seu corpo responder a ela naturalmente.
4. Participe de batalhas e eventos: A dança de rua é social. Vá a eventos, conheça outros dançarinos, participe de rodas e batalhas amigáveis.
5. Estude a cultura: Entender a história e o contexto social do Street Dance torna você um dançarino mais completo e respeitoso com a cultura.

Independente do estilo que você escolher, o mais importante é dançar com alma e respeito pela cultura de rua.