Cara, cadê sua técnica?

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A fim de expressar a música de uma maneira que outras pessoas possam entender, você precisa de uma base técnica forte. A fim de avançar em uma maneira que seja agradável aos outros, você precisa de técnica. Sem a técnica, mesmo dançarino o mais criativo expressivo parece apenas uma confusão embaraçosa. Dura, mas verdadeira. É preciso técnica para levar a sua visão, o seu talento único, em forma. E o que realmente significa é que é preciso treinar.

O que é técnica?

Bem, vamos fazer esta pergunta de outra maneira. O que separa ballet de sapateado? O que separa dança Africano de Irish clogging? Ou, mais importante, o que separa popping de dance floor?
A resposta para todas essas perguntas é a técnica. Técnica são os movimentos específicos que compõem um estilo. Sem a técnica, é apenas movimento. Você não pode chamá-lo de nada. Não há necessariamente nada de errado com isso, mas se você quiser aprender um estilo de dança, o que você realmente quer dizer é que você quer aprender as técnicas que fazem um estilo de dança.
As técnicas são movimentos e estilos de movimento que fazem uma dança, uma dança. Em termos de movimentos reais, o hip-hop dance e House Dance são muito semelhantes. Mas, em termos do movimento, a sensação, eles são totalmente diferentes. Hip hop se sente em baixo e House sente-se em cima. Isso pode soar estranho, mas esses tipos de idéias irá ajudá-lo a começar a perceber o sentimento de danças, bem como os movimentos.

Vocabulário

Quando a maioria das pessoas falam sobre a técnica, eles estão se referindo ao vocabulário. O vocabulário é todas as técnicas de diferentes movimentos que compõem uma dança. Em aparecendo, você tem:  o fresno, o arm wave, o walk out, o finger box, o wrist roll em tutting, o sac, old man,  e assim por diante.

Cada um destes movimentos é uma parte do que chamamos de popping. Cada um destes movimentos pode ser praticado e dominado.

 Qual é a boa técnica?

Quando vejo alguém com boa técnica, a primeira coisa que noto é como natural que parecem. Eles parecem que nasceram dançando. Seus movimentos são nítidas e claros. Os ângulos são bons, ou seja, quando eles colocam os braços para o lado, é em um ângulo de 90 graus. Seus movimentos são isolados. Os rolls estão limpos. Seu footwork parece ser bom. Eles estão no ritmo.

Todas estas coisas são parte do que significa ter boa técnica. Você pode ser um grande dançarino sem grande técnica. Eu acho que quando se trata de ângulos, Salah é um grande exemplo disso. Muitos de seus ângulos não são francamente que grande. Mas sua capacidade de realizar e sua musicalidade e movimentos são inigualáveis. Ao mesmo tempo, eu acho Salah seria 1000 vezes melhor que ele praticava sua base técnica mais.

 Por que é importante?

A técnica é importante porque permite que você para interpretar a música de uma forma que outras pessoas possam apreciar. Se você quer apenas se expressar sobre a pista de dança, você realmente não precisa de nenhuma técnica. Você pode simplesmente executar lá fora e saltar, gritar e flail e você pode ter um bom tempo com ele. Outras pessoas podem até apreciar o quão livre você é. Mas, se você quer ser um dançarino, se você quer se expressar como artista, além de um espírito livre, você precisa de técnica. Você precisa aprender os movimentos tão bem que eles são completamente entranhado dentro de você. Você precisa ser capaz de fazê-las sem sequer pensar nisso. Eles precisam ser uma segunda natureza absoluta para você.

Um bom exemplo disto é a caminhada.

Você realmente aprendeu a andar. Houve um tempo em sua vida quando você não podia andar. Você estava engatinhando e você se levanta e, em seguida, cai. Andar a pé é realmente uma técnica muito avançada. Você tem que mudar o peso de um lado para outro, como se você fosse cair para a frente. Demora um tempo para aprender. Mas você  aprende. E agora você não pensar nisso tudo. Você pode falar enquanto caminha e você ainda pode ler enquanto você anda.

Este é um exemplo de uma boa técnica. Nós todos temos técnica boa caminhada. Meu objetivo é que todos nós temos técnicas de Popping tão boas assim.!

 Como você aprender a técnica?

Há apenas uma maneira de aprender a técnica. E isso é prática. Prática prática prática prática prática prática prática. É preciso tempo e você tem que fazer que mais e mais e mais e em OVER. Assim como quando você aprendeu a caminhar!

Em primeiro lugar, é bastante provável, especialmente se você é um nerd geek como eu era, que você vai sugar. Você vai ter dois pés esquerdos e sem capacidade para coordenar seus movimentos. Agora que você está sendo forçado a pensar sobre como você se move, você vai ter mais e mais complicado e você vai encontrar-se frustrado. Isso é bom! Seja paciente!

 É importante ter paciência para ter Técnica

Vamos lá cara! Ele ainda pegou seis dias completos de Deus para criar o mundo, e fez o 24/7 até que ele finalmente conseguiu descansar no sétimo dia. A atitude ideal para se ter quando se trata de técnica é trabalhar duro e não se preocupar com o quão longe você está. Talvez que o levará cinco anos para ficar bom. Talvez apenas cinco dias. Não há nenhuma maneira de saber até que você tente. E se você leva um longo tempo, basta ter vontade. Eu era uma das pessoas que ele levou cinco anos para ficar bom. Mas aqui é a cabeça! Porque demorei tanto tempo, eu * realmente * aprendi. Eu posso ensiná-lo tão bem agora! Eu sei exatamente como funciona cada movimento, porque nada disso veio naturalmente para mim. Por muito tempo eu estava muito frustrado com isso, mas agora eu vejo isso como um presente enorme! Fique otimista!

Trabalho muito duro, e então você descansar. Quanto menos você se preocupar com onde você está e quanto mais você confiar no processo e entender que esta é a única maneira de conseguir melhor, paradoxalmente, quanto mais rápido você vai melhorar.

 É TUDO SOBRE OS FUNDAMENTOS

Uma das minhas bailarinas favoritas, Jazzy J, fundiu minha mente a primeira vez que o vi. Eu não podia acreditar no que estava vendo. Esse cara era tão bom, tão , e tão imprevisível. Eu não tinha idéia do que ia fazer a seguir. Sendo o tipo de dança lerdo eu sou, eu imediatamente fui até ele e perguntou-lhe se eu poderia dar uma aula particular com ele.

No dia seguinte, eu apareci e começamos a perfurar o básico. Eu nunca vi alguém mais interessado em incutir os princípios em mim. No decorrer da aula, ele me mostrou que tudo incrível que ele estava fazendo era apenas uma aplicação de um movimento básico. Seu estilo de dança TODO está apenas fazendo o básico e lançando-os um pouco, dando-lhes o seu toque pouco própria.

Mas esse cara tem o básico. Ele não só sabe o básico. É como se ele é o básico. Ele treinou o toque-o-flex por tanto tempo, ele pode fazê-lo em seu sono. Ele pode boogaloo rolar sem piscar um olho. Ele pode mudar de estilo de fantoche para o homem como brinquedo para espantalho não é nada.

Porque ele pode fazer isso, ele pode se concentrar nas pequenas coisas. Os finesses. Ele pode começar a se mover 3 diferentes partes de seu corpo todo em direções diferentes, todos em velocidades diferentes, tudo ao MESMO TEMPO. Porque ele domina o básico.

Deixe-me reiterar. É tudo sobre o básico.

 O Caminho da Mestria é longa e vale a pena

Eu não estou tão interessado em ensinar-lhe truques. Fico feliz em mostrar-lhe a onda braço ou o moonwalk ou um head isolation se você quiser algo legal para mostrar aos amigos. Eu queria aprender essas coisas quando eu comecei também.

Mas esta dança é uma grande coisa. Esta dança tem o potencial de ser uma perseguição ao longo da vida como a pintura ou artes marciais. Para fazê-lo direito leva um longo tempo. Você deve saber que vai dentro Isso não acontece apenas durante a noite. Você pode ter alguns movimentos impressionantes em alguns meses se você é um aprendiz rápido, mas para ter uma base, para ser sólida e capaz de improvisar na queda de um chapéu, é preciso tempo.

Qualquer coisa vale a pena leva tempo. Qualquer coisa vale a pena é uma estrada longa, cheia de altos e baixos. Um dia você vai se sentir como a maior dançarina que já agraciados neste planeta. No dia seguinte, você vai sentir vontade de desistir, porque você não pode tomar o quanto você chupar.

É normal. Isso acontece. Acostume-se. Porque não importa o que aconteça, você pode manter treinando o básico. Dia após dia. Mês após mês. Ano após ano. E ele vai pagar. Eu prometo a você que vai pagar. Eu chupava tão ruim quando eu comecei. Foi doloroso para ser tão ruim. Na verdade, eu tinha amigos me dizem para parar de dançar em torno deles porque eles estavam envergonhados. Não foi divertido. Não foi fácil. Mas eu amo essa DANCE tanto que eu não conseguia parar. Eu só continuava a avançar.Lentamente. Certamente. Dia após dia. E então um dia, eu acordei e eu era muito bom. Algo tinha acontecido. Eu não era tão ruim mais. E no que eu vá. Avançando. Ainda assim, dia após dia. Ainda treinando o básico. Continua a melhorar. Ainda aprendendo.

 A técnica mais importante

Se você perguntar a cem bailarinos, que são susceptíveis de dar-lhe uma série de técnicas diferentes que eles consideram mais importante. Para mim, seria o fresno. A fresno é tão importante para o desenvolvimento de uma popper bom que eu mal posso superestimar sua importância.

O Fresno ensina:

  • Como desenvolver ritmo
  • Como coordenar seus braços e suas pernas
  • Como coordenar o seu pops
  • Como viajar na dança
  • Como incorporar todo o seu corpo em seu movimento, incluindo pescoço, ombros, peito e quadris
  • Como sentir uma batida.

Tudo em um só movimento. Eu ainda pratico o Fresno regularmente. e Suga Pop, J Rock, Popula, Acki, Kid Boogie   Gucchon, Kite, Future, Rashaad. Quase todos os poppers favoritos continuam a praticar a Fresno.

Ele irá ajudá-lo. Mesmo se seu objetivo é ser um vacilar ou um tutter ou um robô ou um animador. Porque ele te ensina como conectar movimentos e estilos. Você não tem que fazer isso com uma sensação boogaloo. Você pode animar seu fresno. Tudo isso é possível.

Então isso é muito bem ali. A coisa principal é levar a dança a sério e ainda se divertindo, e apenas dar-lhe uma perspectiva de longo prazo. As melhores coisas vêm para aqueles que esperam.

Fonte: westcoastpoppin
Traduzido por Bboy Guil

5 Dicas de Tutting

Klaylton Fernando
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Tutting é um estilo que é totalmente baseada em geometria, padrões e ângulos e pontes com os braços. É um grande estilo para sentir como se estivesse construindo quebra-cabeças ou caixas e há um número infinito de padrões que você pode criar. Depois que você aprender o básico. Os princípios de tutting envolvem principalmente aprendendo os ângulos básicos e como você pode se mover entre elas. E então um monte de perfuração. Você precisa saber que quando você levanta os braços, eles estão na posição que você acha que eles estão dentro Uma vez que você tem que descer, você pode começar freestyling seus tuts e ir para dias.

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Então, vamos cobrir 5 dicas para o domínio tutting básica.

Ângulos de 90 graus

Vamos começar com o mais óbvio. Tutting baseia-se praticamente inteiramente em ângulos de 90 graus. Todos os movimentos envolvem os cotovelos e pulsos sendo em ângulos de 90 graus para o resto do seu corpo. Esta é a razão que é chamado tutting. É como o tut egípcia coloca em todos os túmulos.
Agora, fazendo ângulos de 90 graus é mais difícil do que parece e um monte de gente acabar com o que todos nós costumávamos chamar duck tuts, onde a mão é dobrado nas juntas em forma de bico de um pato. Além disso, quando você está fazendo tuts exteriores, pode haver uma tendência a não levantar os cotovelos até 90 graus (para onde há uma linha reta de um cotovelo, com os ombros, até o cotovelo othe). É DURO para levantar os cotovelos tão alto. Você costuma sentir tensão em seus ombros. Ele usa-lo. Mas este é o preço da excelência. Você tem que trabalhar com isso.

Wrist rolls

Wrist rolls foram feitas pelo famoso Mr. Wiggles, mas são usados ??por quase todos os tutters. Eles são uma técnica incrivelmente surpreendente, porque eles são super fácil de fazer e apenas olhando você aprende.

Todo o pulso que está rolando rolos envolver os pulsos de modo que sua mão se move em um círculo de um lado para o outro. Você pode jogá-los em qualquer ponto. Você pode bater um ângulo e, em seguida, lançar os pulsos. Em seguida, bateu outro ângulo. Em seguida, role os pulsos. Ela pode durar para sempre. Você pode lançá-lo de tantas maneiras que ele nunca fica velho. Definitivamente praticar os rolos de pulso.

Incorporando todo o seu corpo

É importante para a prática de incorporar todo o seu corpo desde o início porque é realmente fácil de se transformar em um stand-tutter ainda que não se move e move-se apenas os braços. Você pode vir para cima com frio poses, mas ele não tem a dança droga mesmo se sentir como quando você usa todo o seu corpo.
Isto é especialmente verdadeiro para os flexers aí. Eles têm tantos combos incríveis e conceitos, mas eles são geralmente apenas estar lá e execução. Eles realmente não se mover ou dançar através de seus tuts.
Uma boa maneira de praticar este tut é em uma perna e movimentar a outra perna em ângulos tut tut yout enquanto seus braços em torno dela. Dobre para a frente, abaixe-se, bateu movimentos de terra, dobre para o lado. Movendo-se com seus tuts acrescenta muito para as possibilidades.

Adicionando textura

Adicionando textura significa mudar ritmos, strobing seus tuts, movendo-se em diferentes velocidades, atingindo às vezes, basicamente, mudar-se.
Tutting podem envelhecer rápido se você não mudar isto, porque pode apenas olhar como tut-tut-tut-tut-swing-as mãos-. Mas se você adicionar umwhooooooooooosh e um tick-tick-tick e um rápido-lento-rápido-fast-rápido, as pessoas nunca saberão o que está por vir e eles se tornarão seus maiores fãs.

Tut no ritmo

Isto deveria ser óbvio, mas apenas no caso não é, fazer suas tuts ao ritmo da música. A música deve inspirar o seu tutting e ajudá-lo a chegar a novos padrões e novas maneiras de fazer seus padrões existentes.
Quando você tut para a batida, o fluxo tuts com a música e você pode realmentesotaque da música, que sempre ganha pontos com a audiência, os juízes, e do sexo oposto.
Comece com ritmos básicos como 1-2-3-4 e então você pode trabalhar o seu caminho até os ritmos mais avançados e freaks batida.

O Wrap-Up

Aprendendo e aplicando os conceitos básicos de qualquer estilo são a maneira que você realmente se tornar uma bailarina. Você pode juntar 10 conjuntos TST e fazer a mesma rotina mais e mais e isso é legal! Mas, para realmente se tornar um tutter bona fide, você precisa ter o básico do estilo e chegar a suas próprias maneiras de lançá-los.

Tutorial Básico Floor Rock – Coffee Grinder

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Pouco se ouve falar de Coffee Grinder, no entanto, muitos o executam sem saber qual o seu nome ou mesmo nunca tiveram a curiosidade de saber que categoria este movimento se encaixa e qual a forma correta de fazê-lo. O Coffee Grinder é um movimento muito clássico dentro dos Floor Rocks. Apesar de ser um movimento muito simples, seu estilo de movimento quando usado com outras bases, sejam elas de power moves, footwork ou Drops, torna-se um movimento muito bonito e preciso em uma session.

Este tutorial ensina como fazer o Coffee Grinder, que é um dos movimentos mais básicos e mais útil em bboying. Embora seja fácil este movimento é muito importante saber para movimentos futuros.

História da Dança Breaking

Klaylton Fernando
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Break dance era inicialmente uma parte do movimento hip hop desempenhado pela juventude de África e da América nas décadas anteriores. Considerou-se o estilo de dança de rua. A música que é tocada pela dança break é pop, hip hop, funk ou mesmo remix. Às vezes, as peças musicais de canções diferentes são combinados e plaqueadas para breakdancing. Hoje em dia breakdancing tornou-se uma dança de disciplina contra o estilo violento dança de rua.

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O breakdancing pessoa é chamada um dançarino Break ou simplesmente disjuntor. O estilo de breakdancing tem mudança do estilo grosseiro dança de rua ao estilo mais etiqueta concentrando-se nos passos de dança. Break Dance é agora difundido em todo o mundo e as pessoas sem distinção de raça, gênero e cultura apreciar este estilo de dança. Inicialmente as pessoas a romper a dança nas ruas e agora existem muitas etapas para o break dance rs para mostrar sua habilidade.

história do break danceBreak dance ganhou popularidade através de Michael Jackson e de várias outras gangues. Em 1980 break dance era muito popular e você não pode ver qualquer uma das partes ou discotecas, sem disjuntores. Embora a popularidade desapareceu em 19s meados da década atual é um momento de ouro para a dança Break. Graças a muitos filmes, programas de TV e outras mídias que reconheceram dança Break como um estilo de dança e agora é muito popular entre a juventude.

Passos na Break Dance

Break Dance permite que a imaginação ea improvisação de passos de dança, mas tem uma rotina específica de etapas a serem executadas no palco. A rotina começa com toprock onde os passos são realizados em posições permanentes. Esta etapa incorpora estilo e flexibilidade combinando o ritmo da música tocada. Isto serve como um aquecimento para o dançarino.

Downrock refere-se aos passos realizados com o pé do dançarino. Envolveu mais footwork como em 6 etapas. A velocidade de pé eo controle de footwork do dançarino Break é tipicamente exibido nesse passo de dança Break.

Em seguida, o dançarino irá começar a executar movimentos de energia que requer o dançarino para expor a força da parte superior do corpo. A dançarina vai usar mãos e as cabeças para os movimentos. Os movimentos de energia mais comuns incluem alargamento de furto, e moinho de vento. Muitos movimentos que se assemelham as artes marciais e ginástica.

Congelar movimentos são amados pelo público. A dançarina vai parar seus movimentos e aguardar alguns segundos em um elegante pose. Isso também requer a dançarina para mostrar sua força superior do corpo.

Os suicídios são os movimentos de dança que são aplaudidas pela audiência e mais difícil para os bailarinos. Este movimento simboliza o fim da dança break. Os disjuntores aparecerá a perder o seu controle e cair de costas ou estômagos, atingindo o palco. Quando os movimentos criar muita dor para os disjuntores, eles parecem muito natural para o público.

As gangues competições breakdancing evoluíram chamado batalhas entre eles para mostrar o seu potencial para o público. Eles dançam em espaço aberto ou palco e dançar de acordo com a música em ritmo acelerado, vire rotinas baseadas. Os vencedores das batalhas são determinados pela combinação complexa de movimentos.

Os vestidos usados ??por disjuntores também estão ganhando atenção nestes dias. Eles geralmente usam calças largas e fáceis vão camisas de T com um sapato Adidas com a máxima aderência e bandanas na cabeça. O headwears eles usam auxiliá-los na realização de rodadas de cabeça com facilidade.

A música para a dança Break é tocada pelo DJ amarrando junto quebras rítmicas de registros de dança diferentes e não haverá elementos melódicos na música. A música será um trovão e precisa o dançarino Break para dançar com energia total. Breakdancing é uma arte que pode ser praticado por qualquer pessoa. To Break dance, você precisa ter aptidão física e conhecer as etapas envolvidas. Não é como no tipo de movimento da dança. Você precisa ser bem treinado para se tornar um dançarino de Break e você pode obter esta formação a partir de qualquer escola de dança hip hop.

Bboy: Lista de Movimentos de Break dance

Klaylton Fernando
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ADança B-boying ou simplesmente Breaking, breakdancing é uma das mais populares formas de dança, entre os jovens, em todo o mundo. Breakdance começou como uma parte importante da cultura hip hop, rap junto com beatboxing e DJing. A revolução do hip-hop é dito ter começado no sul do Bronx, NYC. É uma forma de dança free-style, o que requer muita energia atlética e criatividade. A natureza experimental de breakdancing torna difícil fazer diferente break dance lista de movimentos, mas os movimentos breakdance para iniciantes são dadas abaixo neste artigo. Enquanto estes movimentos vai ser a sua começou, a novidade é bem aceita em breakdance, então se você quiser torná-lo grande nesta área, você vai ter que vir para cima com o material de seu próprio país.

Nome dos melhores movimentos de Breaking

Existem 7 tipos básicos de movimentos na Dança Bboying: o Toprock, o Footwork, Os Drops, os Floor Rocks, os Power Moves, as Freezes e os Suicides. Vejamos o significado desses tipos e os movimentos breakdance diferentes que se enquadram em cada categoria.

O Toprock

O Toprock é um conjunto de movimentos que são realizados na posição de pé. Toprock movimentos são geralmente mais fáceis e são usados pelos bboys como um aquecimento antes das coisas reais começarem. Os movimentos de Breaking fáceis em toprock são:

O Footwork

O Footwork é o conjunto de movimentos que o bboy faz com os pés enquanto ele está em pé ou no chão.

  • 2 step
  • 3 step
  • 4 step
  • 5 step
  • 6 step
  • 7 step
  • 8 step
  • 10 step
  • 12 step
  • Zulu Spins
  • Kick-outs
  • Spindle
  • Swapping
  • Shuffles
  • Coffee Grinder

Os Drops

Os Drops são um conjunto de movimentos onde ‘drops’ do dançarino a partir da posição de pé, no chão para executar o próximo conjunto de movimentos. Um bailarino pode ‘cair’ nas seguintes formas

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Floor Rocks

Os Floor Rocks são movimentos que um bboy faz enquanto uma parte do seu de seu corpo toca o chão. A lista básica de Floor Rocks são:

  • Scissors
  • Belly Swim
  • Body Glide
  • Side Slide
  • Figure 4

Os Power Moves

Os movimentos são movimentos de energia onde o b-boy se move em um movimento giratório. Eles são geralmente os mais difíceis movimentos na dança Bboying, e a taxa de juízes um breakdancer na perfeição com a qual ele faz os Power moves.

  • Flare
  • Swipe
  • Windmill
  • Back Spin
  • Side Spin
  • Halos
  • Head Spin
  • Head Slides

Freezes

Freeze é um movimento que o bboy usa para significar o fim da dança. Um movimento de freeze é um movimento realmente impressionante em que o bboy suspende-se e tem uma impressão duradoura sobre os espectadores ou os juízes. Os movimentos de Freezes são:

  • Baby Freeze
  • Air Chair
  • Side Chair
  • Elbow Freeze
  • Dead Freeze
  • Shoulder Freeze
  • G-Kick
  • Head Stand
  • Hollowback
  • Pike
  • Flag

Suicide

Alternativamente, um bailarino pode optar por terminar a session de dança fingindo cair e perder o controle de si mesmo. O truque de fazer um “suicídio” olhar eficaz é que ele deve olhar doloroso, mas deve ser executado de uma forma onde o bboy faz nenhum dano para si mesmo.

Outra lista de movimentos da Dança Breaking incluem o Turtle, o Float, o two-handed elbow hop, o one-handed elbow hop, etc

Portanto, esta foi uma boa lista longa de movimentos breakdance para iniciantes. Para executar a maioria dos movimentos nesta lista, você precisará de força física boa e muita prática.

O que é um bboy

Klaylton Fernando
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Se você já se aventurou no mundo da dança de rua, com certeza já deve ter ouvido falar de B-Boys. Talvez você os tenha visto em vídeos ou eventos de hip-hop, fazendo movimentos incríveis e quase impossíveis. Mas, afinal, o que é um B-Boy? E o que faz um B-Boy se destacar no mundo da dança de rua?

O que é um B-Boy?

Os B-Boys são dançarinos de hip-hop, que se destacam por seus movimentos acrobáticos e habilidades de improvisação. B-Boys, que vem da expressão “Break Boy“, são dançarinos especializados em Breakdance ou Breaking, um estilo de dança dentro do hip-hop. Sua performance é marcada por uma combinação de movimentos acrobáticos, musicalidade e um estilo pessoal único.

Elementos do Breakdance:

  1. Top Rock: O Top Rock é a parte da dança breaking que acontece em pé. São os movimentos iniciais que o bboy ou bgirl faz antes de descer para o chão. É como uma introdução à dança, onde você mostra seu estilo, ritmo e atitude. Os passos de Top Rock variam muito e podem incluir balanços de braços, giros, saltos e movimentos de pernas.
  2. Footwork: O Footwork é a parte da dança que acontece no chão. São os movimentos rápidos e fluidos que envolvem os pés e as mãos. Os bboys e bgirls executam sequências de movimentos, como giros, deslizamentos, viradas e transições entre posições. O Footwork é essencial para criar fluidez e ritmo na dança, além de demonstrar habilidade técnica e criatividade.
  3. Powermoves: Os Powermoves são os movimentos mais acrobáticos e impressionantes do breaking. Eles exigem força, velocidade e equilíbrio. Alguns exemplos de Powermoves incluem moinhos (windmills), flares, headspins e airflares. Esses movimentos são realizados com grande energia e são o destaque das batalhas de breaking. Dominar os Powermoves é um sinal de habilidade avançada na dança.
  4. Freezes: Os Freezes são poses estáticas que os bboys e bgirls fazem durante a dança. Eles são usados para criar momentos dramáticos e impactantes. Existem muitos tipos de Freezes, como baby freeze, turtle freeze, air freeze e handstand freeze. A chave para um bom Freeze é manter a posição com equilíbrio e estilo. É como congelar no meio de um movimento para impressionar o público e os juízes.

O que caracteriza um B-Boy?

Ser um B-Boy vai além dos movimentos acrobáticos. Requer dedicação, paixão e uma mentalidade competitiva. É necessário horas praticando, buscando novas formas de expressão e participam de batalhas para competir e mostrar suas habilidades.

Um verdadeiro b-boy irá adicionar seu próprio estilo para esses elementos. Estes elementos da dança são inovados pelos b-boys através de muita disciplina, dedicação rigorosa e prática durante a session ou prática breakdance. Qualquer conjunto que é “tomado” ou “copiado” de um b-boy, observando outra b-boy/b-girl é chamado de biter (vigarista).

A Importância das Batalhas de Dança:

As batalhas de dança são uma parte essencial da cultura do hip-hop. Nelas, B-Boys não são apenas julgados pela técnica, mas também pela criatividade, originalidade e presença no palco.

Conclusão:

Simplificando, um b-boy é aquele que engloba a essência do Hip Hop.

B-Boys são parte essencial da cultura de dança de rua, destacando-se por sua habilidade técnica, paixão e dedicação. São artistas que merecem ser conhecidos e apreciados por todos que se interessam pelo hip-hop e pela dança urbana.

O que é um bboy?

Um Bboy (ou break boy) é um dançarino de breaking (ou breakdance). O Breaking é um dos elementos da cultura Hip Hop. O Bboy ou Bgirl – como é chamada a mulher que dança breaking, são amantes da cultura Hip Hop.

Qual é a origem do termo “Bboy”?

O termo “Bboy” deriva de “break boy”, que se refere aos dançarinos que quebravam o ritmo da música com seus movimentos. Eles eram os pioneiros do breaking.

Como se tornar um Bboy?

Para se tornar um Bboy, é necessário praticar e estudar os movimentos do breaking. Participar de aulas, assistir a vídeos de dançarinos experientes e treinar regularmente são passos importantes.

Quem são alguns Bboys famosos?

Alguns Bboys notáveis incluem Bboy Hong 10, Bboy Taisuke, Bboy Thesis e muitos outros que ganharam reconhecimento internacional por suas habilidades no breaking.

O breaking é apenas para homens?

Não! Existem muitas Bgirls talentosas também. O breaking é uma forma de expressão aberta a todos, independentemente do sexo.

História da Dança Locking

Klaylton Fernando
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Locking (originalmente conhecido como Campbellocking) é considerado um estilo de funk. Trata-se de um rápido e preciso movimento de braços e mãos combinados com quadris e pernas. Os movimentos são geralmente amplos e exagerados e freqüentemente rítmico e firme (compacto) com a música. Locking é uma performance executada

rapidamente, sempre interagindo com o público através de sorrisos ou dando-lhes alguns movimentos naturalmente cômicos.

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Locking foi originalmente dançado para o funk tradicional, assim como James Brown. O funk é comum ainda para os dançarinos de locking, e usados em muitas competições.

lockingO nome é baseado na concepção dos movimentos do locking, que basicamente significa congelar através de movimentos rápidos e parar em certas posições e depois continuar rápido como antes. Esses movimentos criam um forte contraste a fim de que muitos movimentos rápidos que são, por outro lado, executados continuamente precisos, combinam com gestos (mímicas) ensaiados, e atuando para o público e para outros dançarinos. Locking exige muitas acrobacias e movimentos bem elaborados, assim como “travar” os joelhos dando a impressão de “ruptura”. Esses movimentos também requerem joelheiras ou algum outro protetor.

Um locker é um dançarino de locking. Lockers normalmente usam um estilo de roupa característico, assim como roupas coloridas com listas e suspensórios.

O início do Locking pode ter sido descoberto por um homem em particular, Don Campbell. Depois dos anos 60 ele misturou algumas danças passageiras (que eram moda), adicionando movimentos próprios (conhecidos como “Trava” – Lock). O resultado da dança foi chamado de Campbellocking, que foi mais tarde conhecido como Locking. No início dos anos 70 surgiram os grupos de dança de Locking. O mais notável foi quando Campbell formou o grupo de dança “The Lockers” e firmou a fundação de locking e dos estilos de roupas.

Mais tarde, o locking tornou-se parte do crescimento da cultura da dança hip hop, e teve influência aos mais recentes estilos, como popping and breaking. Locking é ainda totalmente popular e muitos artistas atuais executam movimentos derivados do locking em seus videoclips.

Locking é uma dança que surgiu nas antigas discotecas dos anos 70. Pode ter ocorrido individualmente ou em harmonia com 2 ou mais dançarinos fazendo steps ou handshakes juntos. O locker pode sorrir enquanto faz sua apresentação, em outros momentos, um comportamento sério deve ser preservado para dar ênfase na técnica. Outro importante estilo característico é a “explosão” (vibração) dos braços, paradas, posição e firmeza dos passos e movimento (giro) da boina ou chapéu. Don Campbell foi o inventor dos freezes originais. Em 1971, quando nomeou-se por “travas” (locks), ele incorporou seu ritmo único e adicionou gestos, assim como apontar e bater palmas. Outros dançarinos também adaptaram-se a este estilo, enquanto juntavam alguns dos passos e movimentos listados a seguir: Alphas (Criado por Alpha Anderson), The Skeeterrabbit (Criado por James “Skeeter Rabbit” Higgins), Stop n Go (Criado por Greg “Campbellock Jr.” Pope), Scooby doo (Criado por Jimmy “Scooby doo” Foster), Which a way (Criado por Leo Williamson).

Tutorial Break Dance – Footwork Combo

Klaylton Fernando
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Este tutorial é ministrado por Tony o Tigre da Mad Action Crew. Ele começou a dançar em 1993 e ainda continua a praticar seu ofício. Tony é o que eu gosto de chamar de um verdadeiro bboy underground, então eu senti que precisava dar-lhe algum reconhecimento, e tê-lo partilhar alguns conhecimentos com todos vocês. Neste tutorial que ensina um combo básico que você pode usar. Depois de aprender que certifique-se de brincar com ela e torná-lo seu próprio. Divirta-se!

Objetivo

Estes Tutoriais sobre Breakdancing são destinadas a ajudar a difundir o conhecimento para as crianças e adultos que de outra forma não vai obtê-lo, e ajudar a preservar a cultura na qual chamamos de Hip Hop. Por favor, ajudar a manter Hip Hop vivo!

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Aviso

Esses tutoriais que envolvem movimentos que levam tempo e trabalho duro para aprender e não deve ser tentada até que você dominar o básico (Toprocks Footwork, Basic & Freezes Basic). Certifique-se de se sentir confortável com os movimentos antes de passar, e verifique se você tem um espaço aberto para dançar dentro eu não sou responsável por qualquer acidente, músculos doloridos ou móveis quebrados enquanto você está tentando estes tutoriais. Acalme-se até se sentir confortável. Se precisar de ajuda extra que você pode enviar comentários no formulário abaixo.

Como Dançar Break 18 – Aprenda fazer Hand Spin

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handspin_breakdanceHandglide spin ou Hand spin é um movimento que envolve movimentos circulares, usando uma mão para empurrar e impulsioná-los enquanto a outra mão é posicionada no abdomen. Consiste em apoiar o peso do corpo sobre uma das mãos e girar evitando que seu corpo toque o chão. O Hand Spin se tornou muito popular na década de 1980.

1. Alongue os braços

Aquecer os músculos do braço com alongamentos suave. Pois este power move requer muita força e equilíbrio. Para evitar acidentes com os seus braços, pulsos e ombros precisam ser adequadamente alongados. Realize alongamentos antes do treino.

2. O braço de apoio

Escolha o seu braço mais forte. Coloque o cotovelo do braço em seu abdomen levemente afastado, perto do seu quadril. Este é o braço que suporta o seu peso durante a rotação da mão? Então comece a treinar.

3. Posição correta

Mantenha seu corpo paralelo ao solo durante a realização deste Power move. Empurre seu corpo do chão inteiro com o braço que é apoiado contra seu estômago. O braço de apoio tem que formar um ângulo de 90 graus com seu corpo.Manter uma posição de face para baixo.

4. Repita a base

Aprenda a manter essa postura por 10 a 20 segundos. Manter o equilíbrio na Prática Esta posição antes de adicionar o Hand spin para a dança break. Repita os passos anteriores para você se sentir confiante e confortável com até realizá-las.

5. Comece a girar

Comece a girar lentamente. Use um saco plástico, pano ou toalha para aliviar o atrito da sua mão que está apoiada.Repita os passos anteriores em movimento rápido. Use sua mão livre para girar mesmo em torno de sua mão apoiada.

6. Pratique bastante

Pratique até que você aprender a girar bem. Aumente a sua velocidade até você se sentir confortável e leve, mesmo que levem horas. Embelezar o movimento, fazendo coisas com a sua mão livre como agarrar seu pé, tocando a cabeça ou colocar a mão atrás das costas. Não há limites quando se trata de breakdancing.

Créditos

Videoaulas de Break Dance Para iniciantes aula 18 – Giro de Alavanca (Handspin)

  • Camera: Whintney Polato
  • Direção: Mano Mion
  • Edição e atuação: Mano Mion

4 Maneiras de treinar uma Freeze

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headstand \ air baby variationMuitos bboys têm uma grande dificuldade em dominar Freezes, e muitos deles acabam auxilio de seus parceiros ou mesmo aqui no Dança de Rua.com. Todos os dias nós respondemos dezenas de comentários e 50% deles correspondem as dúvidas de freezes e power moves. Um dos nossos colaboradores, o Bboy Marcos acabou encontrando e traduzindo algumas dicas com 4 maneiras de fazer uma freeze e acabamos por publicar para todos que esteja tendo dificuldades em desenvolver uma freeze. Espero que todos gostem e comentem.

1. Apenas Freeze

Início dançarinos de break não posso esperar para aprender todos os movimentos, passos e acrobacias da dança break. Um dos movimentos mais populares de dança break é a “congelar”.Um congelamento da dança break é onde o disjuntorsimplesmente pára ou “congela” em uma pose ou posição por alguns segundos e então se move de volta para a movimentos epassos em sua rotina. Alguns desses movimentos congelartomar uma grande quantidade de prática e força para retirarcorretamente. A dançarina de break bom faz um congelamentoolhar realmente fácil, mas há um pouco mais do que reuniões o olho.

2. Breakers forte Do Freezes Melhor

Dançarinos de break precisa ter braço forte, pulso e mãosuporta para fazer congela. Em muitas das posições decongelar, o braço, punho e mão estão apoiando o peso docorpo inteiro. Isto torna muito importante para a dançarina de break para ficar tonificada e fisicamente em forma se quiseremincorporar congela como uma parte de suas rotinas.

3. Aquecer e alongar antes de treinar

Muitos bboys têm a grande necessidade de sempre aquecer e alongar corretamente para evitar lesões. Há uma grande pressão e tensão colocada sobre os músculos ao fazer Freeze e um bom alongamento e aquecimento pode ajudar a evitar lesões.

4. Faça freezes com criatividade e poses infinitas

Seja criativo com o seu congelamento. Alguns dos movimentosquebrar congelar dança são muito bem conhecidos. Outros parecem apenas ter sido criado como a coreografa bailarinaquebrar sua rotina. Alguns dos movimentos mais conhecidos são o congelamento de “congelar tripé”, o “congelamento de tartaruga”, a “congelar o ar”, o “congelamento do solo” eo “Chair Freeze.” O tipo tripé de congelar Parece que o bboy formou um tripé humano com seus joelhos apoiado sobre os cotovelos, enquanto as mãos apoiar o corpo do chão.O congelamento de ar é o lugar onde o disjuntor está passando por sua rotina e de repente simplesmente congela com o corposendo apoiado por um braço e geralmente mão. A posição do corpo pode ser dobrado maneiras lado ou congelados em uma variedade de maneiras criativas. O congelamento é realizadapor alguns segundos e então o disjuntor vai para a direita de volta à sua rotina novamente. O congelamento cadeira temmuitas versões, mas a maioria tem as mãos e os braços atrás das costas para apoiar o corpo para trás no ar para se parecer com uma cadeira colocada. Congela break são criativos e não há um novo desenvolvidos o tempo todo.

Demais dicas

Você também pode conhecer nossa série de artigos contendo dicas de como você dominar algumas das freezes mais usadas atualmente. Confira a seguir;

  1. Como dominar o Air Baby
  2. Como dominar o Air Chair
  3. Dicas para dominar freezes
  4. Dicas de treino – Freezes

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